류근 시인 프로필: 나이, 고향, 시, 상처적 체질, 김광석

류근 시인 프로필: 나이, 고향, 시, 상처적 체질, 김광석

한국 현대시에서 상처의 본질을 가장 집요하게 파고든 작가로 꼽히는 분이 바로 류근 시인입니다. 오늘 포스팅에서는  류근 시인 프로필을 기록해 보겠습니다. 기초적인 인적 사항부터 대표 시집, 대중가요와의 인연, 최근 행보까지 차근차근 소개해 드리겠습니다.

류근 시인 프로필: 나이, 고향, 대표 시, 상처적 체질, 김광석

한눈에 보는 프로필

항목	내용
이름	류근 (柳根, Ryu Geun)
출생	1966년 10월 30일
고향	경상북도 문경시
학력	중앙대학교 문예창작학과 학사·석사, 박사과정 수료
데뷔	1992년 《문화일보》 신춘문예 시 부문 당선
첫 시집	『상처적 체질』(2010, 문학과지성사)
주요 시집	『상처적 체질』, 『어떻게든 이별』
주요 산문집	『사랑이 다시 내게 말을 거네』, 『진지하면 반칙이다』 외 다수
대중적 히트작	김광석 4집 〈너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을〉 원작 시
주요 키워드	상처·상실·존재·직시·대중성과 문학의 접목

류근 시인 나이, 고향

성장 배경 ― 문경의 자연, 서울의 도시성

경북 문경의 산자락과 충주의 강가에서 유년기를 보낸 류근 시인께서는, 자연이 주는 질감과 리듬을 어린 나이에 체득했습니다. 문경의 사계절 색채는 훗날 그의 시어에 토속적 서정을 입히는 밑거름이 되었지요. 고등학교 시절 서울로 상경해 오산고등학교를 다니며 ‘도시의 속도’와 맞닥뜨렸을 때, 시인은 낯섦을 관찰로 승화시키는 훈련을 시작했습니다.

• 자연과 도시의 이중 감수성: 문경의 고요와 서울의 소음은 대조적 경험이었지만, 두 세계를 오가며 얻은 이질감이 바로 류근 시의 굵직한 정서적 기둥입니다.
• 문예창작학과 진학: 중앙대학교에서 그는 ‘형식 실험보다 단어의 질감’에 집착했고, 교수·동료들과의 토론을 통해 시어 한 음절에 깃든 체온을 측정하는 법을 익혔습니다.

등단 그리고 18년의 침묵

1992년 《문화일보》 신춘문예에서 「말」 외 두 편이 당선되며 문단에 등단하지만, 첫 시집이 세상에 나오기까지 18년이라는 공백이 존재했습니다. 흔히 ‘침묵’으로 불리는 이 기간, 시인은 광고회사 기획팀 근무·인도 배낭여행·강원도 횡성에서의 농사 생활 등 문학장 밖에서 치열한 체험을 이어 갔습니다.

• 광고회사 경험: 상업적 언어와 예술 언어의 온도 차를 체득하면서, “언어는 소비되기 전 반드시 발효돼야 한다”는 신념을 확고히 합니다.
• 배낭여행과 농사: 인도에서 ‘언어가 통하지 않는 상황’ 속 직관을 단련했고, 농사일을 통해 자연의 순환을 몸으로 익히며 “한 알의 씨앗처럼 시도 겨울을 견딘 뒤 발아한다”는 깨달음을 얻었습니다.

첫 시집 『상처적 체질』 ― 상처를 직시하는 시학

2010년 문학과지성사에서 출간된 첫 시집 『상처적 체질』은 18년간의 발효를 거친 언어의 결정체였습니다. 시인은 “살아 있음은 상처받음이며, 흉터로 존재를 증명한다”는 메시지를 현미경처럼 정밀한 시선으로 펼쳐 놓았습니다.

• 직설과 절제의 조율: 과잉 감정을 확산시키지 않고 오히려 한 치 앞에서 급제동을 걸어, 독자로 하여금 상처의 단면을 냉정히 바라보게 합니다.
• 보편적 상처: 자전적 체험을 공유하는 데 그치지 않고, 상처가 ‘사회적 감각 신경망’을 통해 타인과 연결될 수 있음을 보여 줍니다.

대표작 〈너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을〉 ― 김광석과의 교차

류근 시가 대중에게 확실히 각인된 순간은 김광석 4집에 수록된 명곡 〈너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을〉입니다. 노랫말은 대학 시절 그가 쓴 동명의 시를 거의 그대로 옮긴 것이며, 절제된 문장이 김광석의 호소력 짙은 음색과 결합해 세대를 뛰어넘는 공명을 일으켰습니다.

• 문학과 음악의 결합: 대중음악이 시적 언어를 품으면서, ‘고급’과 ‘대중’이라는 경계를 허무는 롤모델로 자리매김했습니다.
• 상실의 감정 코드: 사랑의 결핍을 낯설게 체험하게 하는 가사는 소비되지 않는 아픔으로 남아, 듣는 이로 하여금 “슬픔과 존엄”을 동시에 마주하게 만듭니다.

이후 저서와 창작 스펙트럼 확장

구분	작품	비고
시집	『어떻게든 이별』(2016)	이별 이후의 생존을 탐문
산문집	『사랑이 다시 내게 말을 거네』(2013)	관계의 윤리 해체
〃	『싸나희 순정』(2015)	퍼엉과 협업·스토리툰
〃	『함부로 사랑에 속아주는 버릇』(2018)	일상 속 감정 실험
〃	『당신에게 시가 있다면 당신은 혼자가 아닙니다』(2021)	시 읽기의 태도 제시
〃	『진지하면 반칙이다』(2022)	자기 내면과 공존하기

• SNS 단문 연재: 디지털 공간에서 짧은 문장으로 독자와 실시간 호흡을 맞추며, ‘느린 창작·빠른 소통’이라는 독특한 균형을 시도합니다.
• 예술 융합 프로젝트: 젊은 뮤지션·디자이너와의 협업으로 시각·청각적 경험을 결합, 문학의 외연을 넓히고 있습니다.

최근 행보와 문학적 태도

최근 류근 시인은 국내외 문학 페스티벌·강연·워크숍에 참여해 “언어의 질감이 삶의 깊이를 배반해서는 안 된다”는 창작 윤리를 나누고 있습니다. 한 편의 시를 수년에 걸쳐 숙성시키는 ‘느린 글쓰기’ 방식을 고수하면서도, 변화하는 미디어 환경에 유연하게 적응해 독자 저변을 확대하고 있습니다.

• 장인 정신: 발표 주기를 스스로 느리게 조절하여 언어의 밀도를 지켜 내는 모습은 현대 시단에서 보기 드문 태도로 평가받습니다.
• 공존의 문학: 상처와 결핍을 숨기지 않고, 그것을 매개로 타인과 연결되는 통로를 제공함으로써 독자에게 “함께 아파할 용기”를 건넵니다.

마무리 ― 상처를 함께 직면할 용기

류근 시인의 시는 달콤한 위로를 약속하지 않습니다. 대신 독자를 상처가 놓인 자리로 초대해, 그곳에서 공존의 방법을 탐색합니다. “살아 있는 한 다치며, 다친 자리에서 다시 살아간다”는 메시지는 우리 모두가 감당해야 할 현실이지만, 동시에 서로를 이해할 수 있는 가장 진실한 접점이기도 합니다. 앞으로도 류근 시인은 절제된 문장과 깊은 호흡으로 한국 사회의 정서적 결핍을 진단하며, 상처와 사랑 사이의 균열을 기록해 나갈 것입니다.